Category Archives: Ballett Frankfurt

Kammer/Kammer

https://youtu.be/NSeT4i5zWEs?t=4m
https://youtu.be/mb0MlY8uBxI

A piece by William Forsythe
With text from:
Anne Carson: »Irony is not enough: Essay on My Life as Catherine Deneuve« (2nd draft)
Douglas A. Martin: »Outline of My Lover«

Stage / Lighting / Costumes: William Forsythe
Video Design: Philip Bussmann
Film »First Touch«: Martin Schwember
Video Software »Image/ine«: Tom Demeyer / S.T.E.I.M.
»Live« Video Coordination: Agnieszka Trojak
Camera: Ursula Maurer

Music: J. S. Bach, H. von Bieber, J. S. Bach / F. Busoni, Thom Willems, Lynn Anderson: »Cry«
Sound Design: Joel Ryan
Piano: David Morrow

Actors: Dana Caspersen (Catherine Deneuve) and Antony Rizzi (Boy in the blue sock hat)

Premiere: 8 December 2000, Bockenheimer Depot, Frankfurt am Main

»Kammer/Kammer« is an adaptation of the novel Outline of My Lover by Douglas A. Martin and the essay Irony is Not Enough: Essay on my life as Catherine Deneuve by award-winning poet and scholar Anne Carson. Two love relationships unravel in a live, on-stage recording of a film constructed through a dynamically-choreographed stage and video design. Dancing bodies confront one another in this multiple, dislocated landscape, as Forsythe combines choreographic invention with a distinct theatrical vision.

Ein Stück von William Forsythe
Mit Texten von:
Anne Carson: »Irony is not enough: Essay on My Life as Catherine Deneuve« (2nd draft)
Douglas A. Martin: »Outline of My Lover

Bühne / Licht / Kostüm: William Forsythe
Video Design: Philip Bussmann

Film »First Touch«: Martin Schwember

Video Software »Image/ine«: Tom Demeyer / S.T.E.I.M.

»Live« Video Koordination: Agnieszka Trojak

Kamera: Ursula Maurer

Musik: J. S. Bach, H. von Bieber, J. S. Bach / F. Busoni, Thom Willems, Lynn Anderson: »Cry«

Sound Design: Joel Ryan
Piano: David Morrow

Darsteller: Dana Caspersen (Catherine Deneuve) and Antony Rizzi (Boy in the blue sock hat)

Premiere: 8 December 2000, Bockenheimer Depot, Frankfurt am Main

»Kammer/Kammer« ist eine szenische Bearbeitung des Romans Outline of My Lover von Douglas A. Martin und des Essays Irony is Not Enough: Essay on my Life as Catherine Deneuve der preisgekrönten Dichterin und Akademikerin Anne Carson. Es zeigt die Entwicklung zweier Liebesbeziehungen durch ein dynamisch choreografiertes Szenen- und Videodesign im Rahmen einer Live-Aufnahme eines Films auf der Bühne. Tanzende Körper konfrontieren einander in dieser multiplen entgrenzten Landschaft, wenn Forsythe choreografische Erfindungsgabe mit seiner Vision des Theaters verknüpft.

Decreation

Choreographie von William Forsythe

Nach einem Essay von Anne Carson

Bühne: William Forsythe
Licht: Jan Walther / William Forsythe
Musik: David Morrow
Kostüme: Claudia Hill
Dramaturgie: Rebecca Groves
Video Design: Philip Bußmann
Sound Design: Niels Lanz / Bernhard Klein
Kamera: Dietrich Krüger

»Decreation« ist eine Oper über Deformation, Zärtlichkeit und Rage. Bei der Entfaltung von Dialogen, die einem Prozess ständiger Entstellung unterworfen sind, bilden mehrere Darsteller eine komplexe Persönlichkeit. Töne werden transformiert, weinen und steigen auf durch Kehlen und Körper, die sich in ständiger, schiefer Anspannung winden. Jegliche Kommunikation wird vermittelt und umgeleitet in einen nahtlosen Fluss von Verschiebung, Vakuum und Vision. Das Stück kreist ständig um drei zentrale Fragen, die von der fortschreitenden Vereinfachung der Seele handeln. Aus drei Teilen werden zwei, aus zwei Teilen wird einer.(Dana Caspersen)

Choreography by William Forsythe

After an essay by Anne Carson

Stage: William Forsythe
Lighting: Jan Walther / William Forsythe
Music: David Morrow
Costumes: Claudia Hill
Dramaturgy: Rebecca Groves
Video design: Philip Bussmann
Sound design: Niels Lanz / Bernhard Klein
Camera: Dietrich Krüger

An artificial opera of deformation, tenderness and rage emerges as «Decreation» unfolds. Dialogues, characters and physical commands migrate through the dancers; a rapid, slithering switch from body to body. Sound is transformed, weeps and soars through the throats, the bodies, which move in a constant, oblique tension. All communication is mediated, detoured, in a seamless flow of configuration, displacement, vacuum and vision. The piece re-forms itself continually around three questions which tell of the progression of the soul. From three parts, to two parts, to one.
(Dana Caspersen)